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Pilane 2019 (I): dos escultoras

25 agosto, 2019
Camino a Pilane. Foto R.Puig

Camino a Pilane. Foto R.Puig

Para Eva Martí

Tierras habitadas desde antiguo son estas de la isla de Tjörn, como ya comentaba el domingo pasado.

Es un placer para la vista el recorrido que lleva a Pilane, a partir del puente que por Stenungsund une la isla a la autopista que sube hacia Oslo. Si además luce un sol esplendoroso la expectativa de un paseo sobre estos roquedales, entre esculturas integradas en el paisaje, esponja el alma.

El mar desde Pilane. Foto R.Puig

El mar desde Pilane. Foto R.Puig

Todos los años un grupo de reconocidos artistas eligen aquí los emplazamientos para sus  esculturas, algunas expresamente concebidas para el sitio. Son ocho este año, por lo que he pensado que era mejor tratar primero de las obras de las escultoras, empezando por dos de ellas. El domingo próximo presentaremos las de sus otras dos colegas, para luego continuar con los varones.

Algunos artistas ya han expuesto aquí e incluso dos obras estaban ya en Pilane el año pasado, aunque en un emplazamiento diferente.

Una de ellas es “Earth” (Tierra).

Ida Koitila

Ida Koitila, Suecia, 2018, Tierra, bronce

Ida Koitila, Suecia, 2018, “Tierra”, bronce patinado. Foto R.Puig

Entrando en el sitio web de Ida Koitila se aprecia su variado recorrido desde la experimentación con formas de materiales frágiles y en pequeña dimensión, hasta esta escultura en bronce de 120 cm que se codea al aire libre con las rocas de granito.

Es una escultora sueco-finlandesa extremadamente concienzuda, que practica un arte conceptual teñido de analogías, y de una exquisita calidad técnica, atreviéndose con todo tipo de materiales.

Ida Koitila, Suecia, 2018, Tierra, bronce. Foto R.Puig

Nosotros seguimos subiendo y bajando por los senderos de Pilane, entre praderas y rocas, ovejas, arbustos y cardos.

Flor de cardo. Pilane. Foto R.Puig

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Laura Ford

Esta escultora británica, galesa para más señas, es una habitual de Pilane, maestra del trabajo en bronce, aficionada a personajes de fábula o salidos de su exuberante imaginario en el que abundan las ensoñaciones infantiles. Ya vimos sus gemebundas silenciosas el domingo pasado, por lo que traemos de ellas algunos detalles.

Laura Ford.Silent howlers. Bronce patinado. Foto R.Puig 2016. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

Laura Ford, UK, “Silent howlers”. 2016. Bronce patinado. Detalle. Foto R.Puig

Laura Ford.Silent howlers. Bronce patinado. 2016. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

Laura Ford, UK, “Silent howlers”. Bronce patinado. 2016. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

Laura Ford.Silent howlers. Bronce patinado. 2016. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

Laura Ford.UK, “Silent howlers”. Bronce patinado. 2016. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

No se sabe qué admirar más, si el modelado de las figuras o el trabajo de vaciado, fundición y patinado del bronce. Para estas obras ha elegido un lugar arbolado y sombreado y una roca, que parecen que las estuvieran esperando.

En esta edición hay tres creaciones más de la misma artista donde insiste en sus temas favoritos, los personajes infantiles y los animales.

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Las bailarinas atrapadas

Laura Ford, U.K.,2013. Dancing clog girls. Bronce, Foto R.Puig

Laura Ford, UK, 2013. Dancing clog girls. bronce patinado. Foto R.Puig

Estas bailarinas de minué parecen talladas como pinochos femeninas que ensayan pasos de baile, de modo que sus faldas de anticuadas presumidas se despliegan y flotan a pesar de estar ligadas a la tierra.

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Los caniches Waldegrave

Y del cuento a la sátira…

Cuando Sir Joshua Reynolds  en 1780 retrató a las hermanas Waldegrave (The Ladies Waldegrave) no pudo imaginar que Laura Ford les encontraría un aspecto de caniches…

Reynolds, 1780, The Ladies Waldegrave, National Galleries of Scotland.

Reynolds, 1780, The Ladies Waldegrave, National Galleries of Scotland.

Laura Ford, U.K., 2015. Caniches Waldegrave. Bronce.

Laura Ford, U.K. 2015. “Los caniches Waldegrave”, Bronce.

y que esculpiría a costa del venerado pintor, académico y aristócrata británico, sus   “preciosas ridículas”. 

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La hiena con un collarín

La cuarta escultura que la artista ha traído este año a Pilane no desmerece de la intención bufa de las anteriores.

Pero no las tengo todas conmigo. En principio se diría que el coche en donde viajaba la hiena ha sufrido un encontronazo por detrás y sus vértebras cervicales han sufrido daños, por lo cual el veterinario le ha prescrito un collarín…

Laura Ford,UK. Hiena con collarín. Bronce patinado. 2015.  Foto R.Puig

Laura Ford, UK. Hiena con collarín. Bronce patinado. 2015. Pilane 2019. Foto R.Puig

Pues bien, Doña Laura, permítame que sospeche que su hiena estaba perfectamente sana antes de otro tipo de accidente, uno de los que pueden ocurrir en el proceso de modelado o vaciado, si es que no en un momento posterior. Como resultado, la cabeza se habría separado del tronco, requiriendo una intervención urgente y la implantación de un collarín con cierto aire de esparadrapo…

Laura Ford.Hiena con collarín. Bronce patinado. 2015. Detalle. Pilane 2019. Foto R.Puig

En todo caso, el sentido del humor de sus creaciones estaría no sólo a salvo sino acentuado.

El próximo domingo continuaremos el paseo.

 

2 comentarios leave one →
  1. Bernardo Regal Alberti permalink
    26 agosto, 2019 03:57

    Estimo que Víctor Delfin podría conversar horas con Ida Coitila y Laura Ford sus colegas escultoras. Claro que un taller vivo como Pilane no existe en ningún país salvo Gotemburg ¿o sí existe fuera de Gotemburg? Bernardo.

  2. 27 agosto, 2019 11:51

    Bernardo, no sabía que Víctor Delfín era el autor de El Beso en Miraflores. Creo que si visitase Pilane, seguro que podría concebir alguna obra para ese entorno.
    Sí que existen este tipo de exposiciones de arte en el paisaje, temporales o permanentes en Gran Bretaña, Italia, Estados Unidos, y alguna más en el sur de Suecia. En Italia, yo mismo he participado en dos talleres de escultura en piedra al aire libre con destino para las obras en el mismo lugar en el que han sido acabadas. De ello he hablado en el blog.

    No puedo juzgar por las que no he visitado, pero de las que conozco esta es de las temporales la que mejor representa el encuentro del paisaje y de la idea escultórica. Con el gran mérito además de renovarse cada año y presentar obra internacional y en diversos materiales.

    Un abrazo
    Moncho

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